El compositor argentino Osvaldo Montes habla con The End sobre la uniA?n entre mA?sica y cine, haciendo un recuento de su carrera profesional.

A�Por: Brendan Lawler

Osvaldo Montes compositor argentino

Poniendo la imagen a bailar: entrevista con Osvaldo Montes

Osvaldo Montes es ante todo un aficionado al cine. Esto se ve no A�sA?lo cuando el compositor argentino nos cuenta sobre su propio trabajo, sino tambiA�n en la forma en la que sus ojos se iluminan cuando habla de sus pelA�culas o sus compositores favoritos. El galardonado argentino, que ha trabajado con Mercedes Sosa y compuesto mA?sica para mA?s de cuarenta largometrajes y treinta programas de televisiA?n, se sentA? con The End Magazine para hablar de su carrera: el arte de componer mA?sica para cine. Osvaldo MontesA� es conocido por haber participado en la banda sonora deA�Tango ferozA�(1993),A�Tango, un giro extraA�oA�(2005) y Una sombra ya pronto serA?sA�(1994).

El Osvaldo Montes del pasado

A?CA?mo fue tu formaciA?n musical?

Tuve la suerte de tener una familia llena de mA?sicos que me enseA�aron acerca de la mA?sica popular de Argentina en esa A�poca. Justamente esa mA?sica folclA?rica me dio una base muy importante. Luego tuve otro tipo de influencias. Me fui a vivir en ParA�s por un tiempo y trabajA� con un grupo de andinos que se llaman Los Calchakis. En el aA�o 1977 grabA� mi primer disco como solista. Tiempo despuA�s me compraron una pista para un documental. AllA� arranquA� a trabajar para muchas series de televisiA?n y luego para largometrajes.

A?Recuerdas la primera vez que viste tu mA?sica combinada con imA?genes?

Osvaldo Montes Compositor Argentino

Osvaldo Montes, compositor argentino

Fue hace muchos aA�os, para una obra de televisiA?n en los 80. Era un trabajo hecho en cinta de 16mm, editado en unas mesas gigantes de montaje. La primera pelA�cula fue una que se llama La guA?pe (1990), que quiere decir a�?la avispaa�? y fue dirigida por un gran cineasta canadiense que se llama Gilles Carle. Fue una pelA�cula que no tuvo mucho A�xito, pero el trabajo fue un poco particular.

Realmente era muy emocionante imaginarte todo el proceso de composiciA?n en teclado, pasarlo a las partituras, luego la grabaciA?n en estudio con los mA?sicos, la mezcla y despuA�s verlo por fin en la pantalla. A?Al final termino no viendo la pelA�cula sino escuchando la mA?sica! Y ahora, despuA�s de participar en 50 largometrajes, sigue siendo casi imposible para mA� ver una pelA�cula en la que haya A�trabajado sin prestarle especial atenciA?n a la mA?sica.

Habiendo trabajado en mA?s de 50 largometrajes, A?sueles volver a revisar algunas de tus obras antiguas?

SA� lo hago. Es mA?s, justamente en este momento estoy en el proceso de pasar varias de mis obras antiguas al digital. Entre ellas, el primer tema que grabA� en ParA�s, en un formato de 8 pistas, que es muy difA�cil de manejar. TerminA� digitalizA?ndolo en en un estudio en Uruguay que de casualidad tenA�a la mA?quina. Lo volvA� a mezclar dejando intacto todo el material grabado, pero usando algunas herramientas mA?s modernas y de mejor calidad.

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El Osvaldo Montes de hoy

A?Cuando escuchas esas pistas te reconoces en ellas? A?Ves al mismo Osvaldo de hoy en dA�a?

Me siento 100% identificado. Es mA?s, siento cada una de las notas que toquA�, cA?mo las hice, con quA� instrumento etc. Al revivir muchas de las cosas que hice en ese momento, logro entender lo que estoy haciendo ahora.

Osvaldo Montes Compositor Argentino

A?Hay muchas diferencias en tu proceso de antes en comparaciA?n con el de hoy en dA�a? A?Por ejemplo alguna que tenga que ver A�con el desarrollo de la tecnologA�a?

Estoy muy agradecido con la demora de la tecnologA�a en algunos casos, pero a la vez tambiA�n aprovecho los avances. Te contarA� cA?mo hice el primer sampler de mi vida. No existA�an mA?quinas, entonces para hacer un loop me tocA? literalmente hacer un loop fA�sico de cinta de A? pulgadas, cortarla pegarla, etc. Respeto mucho a la gente que sigue grabando en anA?logo para capturar la textura. Escucho muchos vinilos de mis primeras bandas sonoras y encuentro algo de encanto allA�. Pero la verdad es que yo creo que nunca pudimos haber imaginado las opciones que nos da la tecnologA�a hoy en dA�a, al menos no al nivel en el que estamos.

No obstante, sigo utilizando muchos instrumentos clA?sicos. Acabo de terminar una banda sonora en Argentina que se llama Aires, que es un diminutivo de Buenos Aires. En esa pelA�cula utilizo una cantidad de texturas de distintos instrumentos incluyendo el bandoneA?n, tocado en esta obra por un gran mA?sico que se llama Walter RA�os. Esas texturas cambian la grabaciA?n totalmente porque el digital a veces sA?lo presenta una suerte de pared medio frA�a.

Hablando de tu proceso, A?CA?mo es cuando empiezas un nuevo proyecto?

El cine es diferente a la televisiA?n. En una pelA�cula tienes hora y media de historia, en cambio en una serie tienes 80 capA�tulos. Generalmente lo que sucede en televisiA?n es que terminas componiendo para diferentes situaciones y para cada carA?cter particular de la serie. Sigues el paso de los primeros 10 capA�tulos y despuA�s hay un musicalizador que utiliza lo que hiciste para el resto de la serie. A veces te llaman sA?lo para necesidades particulares de secuencias especificas.

En el cine las dinA?micas son diferentes y podemos probar varias cosas. AdemA?s hay tiempo para probar y vivir errores. TambiA�n hay mucho trabajo en conjunto con el director y a veces con el montajista, que tiene un participaciA?n muy directa con el tema de la creaciA?n musical. Al comienzo me gusta leer el guiA?n.A�

A�Cuando ves una partitura bien escrita o un libro, sabes ya en la tercera o cuarta pA?gina lo que pasa y cuA?l es el carA?cter. Si estA? bien escrita tienes la certeza de va a sonar bien. Con un guiA?n pasa lo mismo. Si tiene peso al pasar las hojas, puedes ver y escuchar lo que lees y eso es muy alentador para mA�.

Poniendo la imagen a bailar

Has vivido en muchos lugares del mundo. A?Esto cA?mo ha influenciado tu mA?sica?

Ciudades como Buenos Aires son lugares que me entrenan de muchas maneras. Lo mismo me pasa en ParA�s, CanadA? y A�en Colombia. Con este paA�s tengo una relaciA?n hace muchos aA�os gracias a que tengo una casa en Providencia. Pero yo tengo un concepto de la inspiraciA?n que no es tan usual en los compositores tA�picos. La gente me dice: a�?A?Ah! Tienes una casa en Providencia, quA� delicia estar allA� y componer.a�? A?Pero yo no compongo en Providencia! Lo que pasa es que despuA�s de ir a Madrid o a Providencia me siento a trabajar.

Lo que pude haber visto en la calle me sirve mA?s como un disparador. Es como si un a�?randoma�? de la memoria, algo que los creadores tenemos adentro, nos disparara cosas. Yo creo mucho en eso. Puede ser que a la gente no le de mucho placer esta cuestiA?n de la inspiraciA?n vista asA�.

Cuando me siento a componer no es necesariamente en el momento en que estoy frente a un paisaje extraordinario. A veces sA� y a veces no.

A?Como ves la industria hoy en dA�a para los compositores?

He visto A�que la gente ha tomado la iniciativa de ejercitar un poco mA?s la relaciA?n entre mA?sica e imagen. Anteriormente, habA�a muchos casos en que los que la gente no conocA�a en quA� consistA�a el trabajo del compositor, menos en LatinoamA�rica. Muchos creA�an que el compositor era el que eligA�a la mA?sica para poner en la pelA�cula. Y es comprensible. Debe ser lo mismo con quien se pregunta quA� es un fotA?grafo. Dicen: A�a�?QuA� linda imagena�?, pero no saben todo el trabajo atrA?s de eso. Nosotros, los compositores, los directores de fotografA�a, los montajistas etc., somos poco reconocidos. No tenemos la popularidad de un actor o de un director.

A?A los que quieren profundizar su conocimiento acerca de la mA?sica en el cine, quA� les recomiendas?

Recomiendo un ejercicio que hago en los talleres en el que alguien coge una secuencia de una pelA�cula y la ven muda. DespuA�s deben volver a ver la misma escena con audio, para asA� entender la importancia de la mA?sica en el cine. TambiA�n les recomiendo buscar en lA�nea sobre la historia de este arte. Hay muchas cosas muy curiosas. SA?lo la teorA�a de por quA� existe la mA?sica en el cine, por ejemplo, fue una cuestiA?n totalmente elemental y simple: el proyector hizo mucho ruido entonces a alguien se ocurriA? poner un pianista al lado para taparlo. La uniA?n entre la mA?sica y el cine es muy fuerte y hay muchas cosas asA� para investigar.

A?Algunas bandas sonoras favoritas que recomiendas?

La misiA?n de Ennio Morricone, que es una banda sonora absolutamente increA�ble. Cinema paradiso que tambiA�n es de Morricone. Azul profundo de Eric Serra. Danza con lobos de John Barry. Cualquiera de Vangelis. En fin, A?Hay varios!

Editado por Daniela Reyes

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BRENDAN LAWLER
COLABORADOR

Cineasta, guionista y productor estadounidense, amante de Colombia.

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