Repasamos las claves sonaras de la ultima pelA�cula de Terrence Malick, la apasionante Song to Song

Como hemos visto en las anteriores entregas de Terrence Malick, el amor es un estado visual en el que los actores interiorizan con gestos espontA?neos, sonrisas internas y parpadeos destellantes la conexiA?n con la luz, el constante contacto con la tierra y los sentimientos mA?s profundos del ser humano. Este retrato del amor hace que los adultos se comporten como niA�os entrando en un juego de a�?graciaa�� donde se llega a olvidar la complejidad que aborda el mundo de la madurez y nos envA�a a una especie de ingenuidad infantil.

Poemas en movimiento o el amor lA�rico de Malick

Fotograma de la pelA�cula Song to Song de Terrence Malick, Dir. FotografA�a: Emmanuel Lubezki, 2017.

En cA?mara nos encontramos como es costumbre con el maravilloso trabajo de Emmanuel a�?El Chivoa�� Lubezki, A�sta se posa entre las reuniones estridentes y las salas de concierto atascadas de la escena musical de Autin Texas. La lA�nea con la que se ven atravesados los personajes de Song to song revela una madurez actoral de todo el casting; Mara, Gosling, Fassbender, y Portman logran establecer conceptos de improvisaciA?n y un grado de perspectiva no muy comA?n en pantallas hollywoodenses. Esto les permite trabajar con una libertad (casi que absoluta) las sensaciones de cada espacio fA�lmico.

QuizA?sA�te interese : LA ESTA�TICAA�SONORA DE LA TIERRA Y LA SOMBRA

La cronologA�a compleja (como acostumbra Malick) resulta casi imposible de desenredar, es claro que el metraje cobra un valor simbA?lico mA?s profundo con su estructura no lineal; pero esta discontinuidad, – evidenciada desde los peinados de Rooney Mara hasta el cambio en las casas que la misma cuida – no le permite al espectador unir coherentemente los sentimientos dados. Y a pesar de la confusiA?n cronolA?gica, esta hazaA�a representa un virtuosismo de sensibilidad y complejidad cristalina. La lA?gica de esto obedece no sA?lo a una imposiciA?n creativa, sino que permite conectarse con la narrativa en forma de poemas en movimiento, los cuales cobran vida a travA�s de las voces en off y la banda sonora.

Fotograma de la pelA�cula Song to Song de Terrence Malick, Dir. FotografA�a: Emmanuel Lubezki, 2017.

SituA?ndose en el movimiento de producciA?n musical de Austin Texas, Song to Song abarca una gran variedad musical, donde evidenciamos rap alternativo, post punk, rock, folk, indie pop etc. Este enorme compendio de gA�neros musicales resuena en la pelA�cula como lA�nea de transiciA?n entre los sentidos y emociones que se propone cada escena, nos lleva de un estado casi glorioso a un caos frenA�tico en pocos minutos. A pesar de la remezcla de gA�neros, la pelA�cula se siente unificada desde lo sonoro, pues el sonido no funciona como simple acompaA�amiento, sino que A�ste refuerza los elementos narrativos, rompiendo las tradiciones del diseA�o sonoro clA?sico y asA�, se le otorga una reinterpretaciA?n de las canciones dadas.

QuizA?sA�te interese :A�EL ANACRONISMO MUSICAL DE GA?EROS

La puntuaciA?n sonora que se puede evidenciar en la pelA�cula consiste en extracciones de sonidos ambientes de la naturaleza poetizados a travA�s de composiciones clA?sicas de Handel, Debussy y Saint SaA�ns. Esta mezcla de belleza e infelicidad les permite a los actores hablar mA?s, reA�rse, y entregar diferentes registros de voces; independientemente del gusto o la crA�tica que merezca la pelA�cula, el trabajo en la captura y el diseA�o sonoro es indiscutiblemente maravilloso.

Fotograma de la pelA�cula Song to Song de Terrence Malick, Dir. FotografA�a: Emmanuel Lubezki, 2017.

En el casting del largometraje se unen varios mA?sicos representA?ndose a sA� mismos en funciA?n de la autenticidad a la escena musical de festivales contemporA?neos a�� South by Southwest, the Austin City Limits Festival y el Fun Fun Fun Fest a�� Los cameos de Iggy Pop, Patti Smith, Alan Palomo de Neon Indian, Lykke Li, Florence Welch, la banda Black Lips como la agrupaciA?n de Faye (Rooney Mara), etc., se consolidan como personajes de un mundo real externo ante la idea de los desafA�os que deben enfrentar los artistas en la carrera musical; con maravillosos diA?logos tras los escenarios y conciertos de los mismos, estas situaciones plantean los objetivos de los protagonistas de una manera mA?s sincera y casi documentalista pues, la constante interacciA?n de los mA?sicos con Faye y BV establece la propia experiencia alejada de un diA?logo ficcionado.

Fotograma de la pelA�cula Song to Song de Terrence Malick, Dir. FotografA�a: Emmanuel Lubezki, 2017.

Terrence Malick se ha preocupado por establecer en sus pelA�culas un signo de autor, y, en este enorme y ambicioso lienzo de esta pelA�cula se despliegan revelaciones de diferentes facetas humanas, donde la mA?sica las unifica y se evidencia como una sonorizaciA?n de los sentimientos y pesadumbres de los personajes.

Contando con 49 canciones, el soundtrack del filme nos acerca a una experiencia manifiesta de la mA?sica en nuestras vidas. Definitivamente la mA?sica nos permite tener una expansiA?n con el universo que nos rodea, y en Song to song se representa a la vida como un largo concierto que dispara canciA?n a canciA?n.

Puedes escuchar la banda sonora AQUI

https://www.youtube.com/watch?v=V9t4SKWryWM

THE END MAGAZINE