CrA?nica de la jornada inaugural del 65 Festival de Cine de San SebastiA?n, el cual comenzA? este 22 de septiembre en la ciudad vasca del mismo nombre.

Primer dia en el festival de San SebastiA?n, y de nuevo, viejos recuerdos que se convierten en realidad. Que a estas alturas no hay que esperar nada de Win Wenders en el terreno de la ficciA?n, es algo que lamentablemente todos tenemos que saber. Su faceta como documentalista sigue siendo interesante, pero nada queda ya de ese mA�tico autor que revolucionA? junto a sus camaradas Herzog y Fassbinder el cine de una fresquA�sima dA�cada de los 70. En SubmergenceA�a��tA�tulo que venA�a a presentar al Festival de San Sebastiana��, la sensaciA?n de estar viendo a un director norteamericano de encargo es constante, el irritante y estA�ril uso reiterado de primeros planos vacA�os, y sobre todo, ese catA?logo de clichA�s y situaciones forzadas desde el guion, hacen que una vez mA?s, la pelA�cula que abre el festival sea una decepciA?n mayA?scula. A?QuA� te ha pasado Win?

san sebastian, win wenders

Win Wender junto a la protagonista de la cinta que presentA? en San SebastiA?n, Alicia Vikander.
Foto: Redes sociales San SebastiA?n

Tras esto tocaba prestarle la atenciA?n a una pelA�cula que aspira a todo, la argentina Alanis. Tocar el tema de la prostituciA?n siempre es delicado, generalmente porque el director suele poner todo su empeA�o en jugar a un maniqueA�smo barato y pueril, de ese que te ves venir a kilA?metros y en el que se trata al espectador como un mero tA�tere de las ideas del autor. En Alanis eso no pasa. Y no ocurre porque la directora que estA? detrA?s de este proyecto, Anahi Berneri, es una mujer con un conocimiento cinematogrA?fico excelso, que plasma en cada plano de una agobiante y encajonada pelA�cula. AquA� no queda ningA?n elemento al azar.

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alanis, san sebastian

Poster oficial de la cinta Alanis

Desde una trabajadA�sima fotografA�a que recuerda en ciertas composiciones y texturas a algunos cuadros grabados en nuestra mente, hasta un inteligente uso del color, desde el rojo A�inicial al azul final, pasando por una asfixiante planificaciA?n en la que vemos cabezas cortadas, aire por los laterales y un maravilloso uso del atrezzo como elemento aprisionador del personaje, de las distancias entre su protagonista, -Alanis-, y el mundo que le rodea. Y es que aunque la directora tenga clara su visiA?n acerca de la prostituciA?n, deja que sean los hechos los que caigan por su propio peso, pese a que el personaje principal no tenga su misma visiA?n. La pelA�cula es un suceso de dificultades sociales, morales, administrativas, judiciales e incluso familiares. Es un ejercicio formal notable, impecable a nivel interpretativo, y bastante desagradable en ciertos momentos de su historia, pero nunca buscando lo grotesco, simplemente retratando una realidad que se repite dA�a a dA�a en las calles y a la que la mayo-ria no quiere mirar. Un doloroso retrato de como desde el nacimiento hasta la muerte, los hombres se alimentan de las mujeres.Primera firme candidata a Concha de oro.

DespuA�s de Alanis tocaba reestructurar horarios. Me habA�an concedido una entrevista con Kaurismaki, asA� que fui a preparA?rmela, aunque antes de eso tuve tiempo para meterme en The Charmer, una pelA�cula danesa que nos narra el intento de un joven iranA� por encontrar una mujer con la que casarse para que no le deporten a su paA�s. Con este pretexto, mA?s de uno podrA�a pensar que se trata de una comedia, y quizA?s le habrA�a venido bien un tono mA?s cA?mico, porque la cantidad de situaciones inverosA�miles, tramposamente forzadas y sus numerosos lugares comunes, dan como resultado una de esas cintas que nada mas acabar ya estas olvidando. Solvente, pero nada mA?s.

Si Wenders esta de capa caA�da, habrA�a que colocar es un escalafA?n diametralmente opuesto a Philippe Garrel. El francA�s sigue en su ritmo de hacer pelA�culas aparentemente sencillas, pequeA�as, pero con una profundidad emocional y riqueza en su lenguaje absolutamente delicioso. En L’amant d’un jour nos presenta una de esas pelA�culas que nuestros ojos rA?pidamente nos pueden llevar a relacionar con el estilo clA?sico de la Nouvelle Vague, pero no nos engaA�emos, esto de Nouvelle Vague no tiene nada. MA?s allA? de su fotografA�a en blanco y negro, la agilidad en el lenguaje, y la inclusiA?n en momentos puntuales de un narrador omnisciente, la pelA�cula se centra puramente en un complicadA�simo juego de relaciones entre un padre, su amante, su hija y su novio.

Para Garrel no hay edad en esto del amor, y puede sufrir igual una niA�a de 23 aA�os que un curtido hombre de 45, aunque lo que sorprende es como a sus 69 aA�os sigue con ese pulso intacto para hablar de una forma tan punzante, precisa y dolorosa de un amor tan atemporal como universal. DifA�cil no relacionar sensaciones personales con las de sus protagonistas, o tener sentimientos encontrados con varios de ellos. Garrel nos plantea un juego en el que los peores parados siempre son los hombres, o al menos, con los que menos tiendo a empatizar a nivel emocional. Como de costumbre, no tiene miedo de regalarnos momentos musicales extradiegA�ticos, o lugares casi onA�ricos donde recluirse unos personajes asfixiados en su propias mentiras, inseguridades y amores rotos. Otra joyita mas para los romA?nticos de espA�ritu.

Al salir de la de Garrel tenA�a mi entrevista con Kaurismaki, pero me avisaron pocos minutos antes de que no iba a ser posible realizarla. No se que pasA?, pero he visto poco despuA�s videos del finlandA�s recogiendo el premio Fipresci en el festival, y por lo que parecA�a, llevaba una borrachera bastante considerable. No sA� si esta ha sido la razA?n principal de la cancelaciA?n de dicha entrevista, pero no hay mal que por bien no venga, aprovechA� para ver la mejor pelA�cula del dA�a.

Y esa no es otra que The Square, la ganadora de la Palma de Oro de Cannes este mismo aA�o. A su presentaciA?n acudir el director de la pelA�cula, Ruben Ostlund, su director de fotografA�a y su esceneografa, y claro, A?para quA� pedir mA?s?

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Antes de comenzar la proyecciA?n, un divertidA�simo Ostlund nos pone en situaciA?n de cara a lo que vamos a ver, e incluso se atreve a extender el propio discurso de la pelA�cula a la vida real, dejando debajo de la pantalla de la sala su cartera y su telA�fono mA?vil durante los 144 minutos de metraje del mismo, un gesto, que quien haya visto la pelA�cula, entenderA? perfectamente. A?Es justa una Palma de oro a una pelA�cula como esta? Yo tengo que decir rotundamente que sA�. En un mundo en el que venA�amos de Deephan y I, Daniel Blake, que una pelA�cula de su tiempo, que juegue de una forma tan ambigua a seA�alar los procesos mA?s putrefactos y repugnantes de la sociedad actual de una forma tan A?gil, inteligente e incluso entretenida, se merece todo mi apoyo. Porque la pelA�cula a��centrada en las actividades de un museo de arte contemporA?neoa�� no solo es una A?cida sA?tira al mundo del arte en general, sino que es un profundo e hiriente anA?lisis a una sociedad hipA?crita, esa en la que por fuera todos somos muy tolerantes, pero por dentro nadie ayuda a nadie.

Esa que debate sobre los lA�mites de la libertad de expresiA?n, pero no sobre la libertad de pensamiento, y que da como resultado a una sociedad vanidosa, sin un mA�nimo espA�ritu de autocrA�tica y lo que es peor, que se siente ajena a su propia ignorancia. PelA�culas como The Square, que, mA?s allA? de su punto de partida, son increA�blemente complejas respecto a su realizaciA?n, o muy elaboradas y coherentes con todos los elementos fundamentales del lenguaje cinematogrA?fico, son mA?s necesarias que nunca. Poca gente en la actualidad como el sueco capaces de pasar de la risa mA?s culpable a escenas de mA?xima tensiA?n y lA�mite moral para el espectador.

Y finaliza una notable primera jornada del festival. A nivel organizativo todo ha funcionado perfectamente como de costumbre, y hemos tenido tres pelA�culas muy estimulantes. Veremos que tal se da maA�ana la jornada, donde la secciA?n oficial estarA? principalmente protagonizada por el cine espaA�ol.

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