Madre! se estrenA? a nivel mundial despuA�s de su paso por los festivales de Venecia y Toronto bajo el aclamo de la crA�tica, pero fue recibida con escepticismo por el pA?blico donde defraudA? en la taquilla. Sin embargo, el hecho de que la Paramount haya invertido en esta pelA�cula de la misma manera que lo hace con las producciones mA?s comerciales, es un signo de que los estudios estA?n dispuestos a apostar en tA�tulos que se conciben para dividir a las audiencias en vez de unificarlas cuando hay un autor de la talla del director del Cisne NegroA�al frente del proyecto.

Una parA?bola apocalA�ptica

En la A?ltima pelA�cula de Darren Aronofsky, el autorA�explora el rol que cumplen el hombre y la mujer en la construcciA?n de la civilizaciA?n, y lo lejos que estA?n de encontrar una armonA�a como especie, en un mundo donde los seres humanos buscan desesperadamente una conexiA?n.

Madre!

Jennifer Lawrence en una escena de Madre!

La pelA�cula nos presenta una realidad distA?pica construida exclusivamenteA�a partir de metA?foras en las que los personajes no son mA?s que sA�mbolos de algo mucho mA?s grande que ellos: una alegorA�a del estado espiritual de una especie en decadencia, centrA?ndose en la extraA�a dinA?mica de una pareja compuesta por “A�l” (Javier Bardem), un poeta laureado y famoso, que vive con “madre” (Jennifer Lawrence), una mujer dA?cil y cariA�osa a la que A�l dobla en edad.

Ambos viven en una gran casa octagonal de corte victoriano en medio del solitario campo estableciendo el primer paralelismo con la Biblia: la creaciA?n del jardA�n del EdA�n. El segundo guiA�o al Antiguo Testamento se da con la llegada de unos visitantes inesperados. El “hombre” (Ed Harris) y la “mujer” (Michelle Pfeiffer), quienes invaden el hogar de nuestros protagonistas para impregnarlo de su energA�a sexual, contaminando la atmA?sfera familiar y pacA�fica en la que comienza esta parA?bola y dando lugar a una serie de eventos infortunados que acaban en el mismA�simo ApocalA�psis.

Madre!

Jennifer Lawrence y Javier Bardem en una escena de Madre!

La sA�ptima pelA�cula de Darren Aronofsky

El A?ltimo esfuerzo como realizador, del autor de obras maestras como RA�quiem por un sueA�o y El Luchador, vuelve al ruedo en la direcciA?n con este thriller psicolA?gico de tintes horrorA�ficos que pretende shockear al espectador en lo mA?s profundo de su ser. De hecho, fue el mismo Aronofsky el que seA�alA? por primer vez que la pelA�cula es una alegorA�a: DA�as antes del estreno, publicA? una larga declaraciA?n de su intenciA?n como artista. “Es una A�poca demente para estar vivo”, escribiA?. Luego, criticA? temas como la sobrepoblaciA?n, la extinciA?n de especies, las polA�ticas absurdas del cambio climA?tico en Estados Unidos, las disputas tribales antiguas, el asesinato de delfines, la polA�tica como deporte y la resistencia de las personas a ver todo lo que ocurre. “De esta sopa de angustia e impotencia”, aA�adiA?, “me despertA� una maA�ana y esta pelA�cula saliA? de mA� como un sueA�o en una noche de fiebre”.

Mother!

Michelle Pfeiffer y Ed Harris en un fotograma de madre!

Contando con la suerte de estar respaldado por la Paramount, que puso la pelA�cula en mA?s de 2500 teatros en territorio norteamericano, los crA�ticos estA?n llamando a Madre! la pelA�cula de estudio mA?s controversial desde La Naranja MecA?nica y el hecho de que la cinta estA� generando reacciones tan apasionadamente contrarias solo demuestra del impacto social que estA? marcando, convirtiA�ndola en uno de los eventos cinematogrA?ficos mA?s relevantes de la dA�cada.

Madre!

Jennifer Lawrence y Darren Aronofsky en el set de Madre!

Lea tambiA�n: Mother!A�podrA�a ser una secuela de La Semilla del Diablo de 1968.

La nueva etapa de Jennifer Lawrence

A sus 27 aA�os, es no solo la actriz mA?s popular del mundo, sino tambiA�n la mejor pagada. DespuA�s A�xitos comerciales en pelA�culas como las sagas deA�Los juegos del hambreA�y X-Men, la ganadora del A�scarA� ha decidido tomar un camino menos popular en la industria, pero sin duda, uno que la encumbra como una de las mA?s grandes intA�rpretes de todos los tiempos. Gracias a la perturbadora Madre! donde Lawrence interpreta a una figura metafA?rica, vA�ctima del abuso y de la violencia de quienes se acercan a ella, este papel marca una nueva etapa en la carrera de una de las estrellas mA?s aclamadas de Hollywood.

A� A� A� A� A� A� A� A� A� A� TA? no me amas. TA? solo amas cuA?nto te amo yo a ti

Madre!

Jennifer Lawrence en un fotograma de Madre!

Madre! estA? compuesta principalmente de tres tipos de planos. Punto de vista, “por encima del hombro” y primeros planos, de los cuales hay sesenta minutos exclusivamente de la cara de Lawrence guiA?ndonos por la montaA�a rusa emocional en la que nos embarcamos con ella. La forma en cA?mo ella se guarda todo para sA� y cA?mo aguanta las vejaciones de los invitados indeseables es lo que ancla la pelA�cula y le da el peso que esta requiere. Pero son las escenas finales y el compromiso con el que la actriz se entrega en cuerpo y alma a cada momento, es lo que hacen que el clA�max sea particularmente perturbador. Lawrence es madre, y sin ella, la pelA�cula caerA�a de bruces, sin piedad, pero gracias a su poderosa presencia en la pantalla, su sola mirada logra envolver todos los misterios y las metA?foras detrA?s de esta compleja y ambiciosa producciA?n.

A?Una pesadilla hecha realidad?

La alegorA�a bA�blica de Aronofsky se reduce a la relaciA?n de los humanos con la madre tierra, y las vejaciones que ella debe aguantar por parte de una especie inconsciente que destruye su hA?bitat poco a poco, usando la figura del esposo que destruye emocionalmente a su mujer.

Madre!

Javier Bardem and Jennifer Lawrence en Madre!

Para transmitir la angustia deseada, el director se vale de varios elementos tA�cnicos. Primero, un diseA�o de producciA?n es exquisito, donde la A?nica locaciA?n se usa para crear un universo paralelo donde todo es posible. Madre es el espA�ritu de la casa y la casa es el espA�ritu de madre, es por esto que la progresiva desintegraciA?n del lugar resulta tan perturbadora, en especial en las escenas finales, donde este hogar se vuelve un campo de batalla. En segundo lugar, se encuentra el trabajo del fotA?grafoA�Matthew Libatique, quien con cA?mara en mano y grabando en 16 mm, crea un lookA�A?nico, que inmediatamente se destaca de lo que estamos acostumbrados a ver en la pantalla grande en estos tiempos. Por A?ltimo, la mA?sica, o mA?s bien, la ausencia de ella. JA?han JA?hansson, el compositor de bandas sonoras como La llegada y Sicario, fue contratado para componer el soundtrack, pero despuA�s de ver la pelA�cula, el mA?sico decidiA? eliminar todo su trabajo y despojar a la pieza de cualquier adorno musical para acentuar el suspenso. De esta manera, Darren Aronofsky, se establece como uno de las mA?s grandes autores del siglo XXI, con un cuerpo de trabajo que desafA�a los paradigmas y los convencionalismos de Hollywood, para crear un cine A?nico, que no pretende gustar a todo el mundo y sobretodo que quiere confrontar al espectador con sus miedos mA?s profundos y sus fobias mA?s grandes, haciendo de su peor pesadilla, una realidad.

QuizA?s le interese: ‘GorriA?n Rojo: TrA?iler de la pelA�cula de espA�as con Jennifer Lawrence.

Curiosidades:

  1. Darren Aronofsky y Jennifer Lawrence comenzaron su relaciA?n sentimental durante la producciA?n de la pelA�cula.
  2. Es la cuarta vez que Darren Aronofsky graba una pelA�cula en 16 mm.
  3. La pelA�cula recibiA? calificaciA?n “F” por parte de las audiencias en CinemaScore. La peor calificaciA?n posible para una producciA?n audiovisual, probando lo mucho que estA? dividiendo al pA?blico.

Editado por Juan Carlos Lemus P.

Madre!: un descenso al infierno
GuiA?n90%
DirecciA?n90%
Actuaciones100%
FotografA�a80%
Expectativas comerciales60%
Claridad60%
  • Inteligente
  • Original
  • Intensa
  • Confusa
  • Agresiva
  • Pretenciosa
80%Cerca al paraA�so
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