Con una carrera imponente como asistente de direcciA?n; el argentino Emiliano TorresA�cautivA? San SebastiA?nA�con su A?pera prima El inviernoA�. Hablamos con A�l, en el marco del BIFF.

El Invierno (2016) de Emiliano Torres hace parte de la secciA?n Crossroads del Bogota International Film festival – BIFF , que destaca la hibridaciA?n de gA�neros y las propuestas difA�ciles de encasillar. La A?pera prima de este bonaerense comenzA? un viaje de inusitado recorrido en San SebastiA?n, donde logrA? cosechar sendos premios y a partir de ahA� dar inicio a una peregrinaciA?n que encuentra su culminaciA?n en BogotA?. AcA? en The End aprovechamos para inmiscuirnos en su apretada agenda para conocer a fondo los matices de su obra y sus planesA� a raA�z del A�xito de su A?pera prima.

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Es fundamental hablar de la experiencia que ha tenido trabajando junto a Marco Bechis en Garage Olimpo (1999),A� ademA?s con Miguel CourtoisA� y con IciaA�r BollaA�n. Tener unos maestros de narrativas tan dispares, A?cA?mo influyA? en la configuraciA?n de su propio lenguaje?

Mi formaciA?n es bastante completa, compleja y al mismo tiempo contradictoria. Siendo parte de la primera promociA?n de alumnos de La Universidad del Cine por allA? en 1991. Tuve en principio una formaciA?n bastante acadA�mica y estricta; fue por allA? en el aA�o 1996 donde empecA� a trabajar en la industria pura y dura, afortunadamente en Argentina a mediados de los noventa se configuraban industrias mA?s sA?lidas a raA�z de la ley de cine y eso me permitiA? trabajar con directores cada vez mA?s importantes y a finales de los 90 desarrollar mi trabajo en Europa como asistente de direcciA?n. Todo esto me llevA? a trabajar en cinematografA�as muy diversas, desde cine polA�tico y muy comprometido en el punto de vista A�tico como en el caso de Marco Bechis donde la A�tica y la estA�tica tienen una relaciA?n muy concreta.

Alejandro Sieveking es Evans, el capataz de una estancia anclada en las entraA�as de la Patagonia.

MA?s que una influencia directa estilA�sticamente esto me ha abierto muchA�simo a la hora de asumir mi rol de asistente y ahora de director, mA?s como un oficio que como un arte. Realmente tomo un poco de todo y al mismo tiempo busco mi propio camino, no parto de prejuicios ni de negar algunas formas ni de privilegiar una sobre otra. En el caso particular de El Invierno, quien mA?s me ayudo fue Emanuel Crialese, con quien trabajA� en dos pelA�culas en Italia. A�l me animA? a filmar mi primera pelA�cula, fue de mucha ayuda en varios momentos de la producciA?n ademA?s de una consulta constante y mutua.

“Creo que encontrar en el rodaje es mA?s importante que plasmar ideas, gran parte de la fuerza narrativa, emotiva y la potencia que tiene una pelA�cula tiene que ver con eso, en haber enfrentado el rodaje como si no hubiese leA�do nunca el guiA?n”.A�a�� Emiliano Torres

Cuando uno ve El invierno encuentra aspectos muy concretos, un ejemplo es cA?mo se esboza la figura de estos dos hombres que tranquilamente puede ser un ciclo. Lo que esta viviendo Evans puede ser un flashforward de lo que vivirA? Jara y cA?mo se complementa ese tratamiento en el imaginario del paria. Estos sujetos suspendidos en el tiempo ante el ritmo despiadado de la maquinaria de producciA?n, estA? muy claro.

Para mA� era muy importante, nunca dar un paso adelante ante mis personajes sino basarme en sus percepciones. Yo soy muy prudente, no querA�a anteponer mi visiA?n, ni las formas, ni el peso de un encuadre por sobre la necesidad narrativa de la escena o de un momento de la pelA�cula. Y sA�, hay que luchar con esa ansiedad de ser director primerizo y de mostrarse al mundo, el haber participado en muchas A?peras primas como asistente de direcciA?n me ayudA? a entender que uno nunca va por delante de sus historias y personajes. Creo que encontrar en el rodaje es mA?s importante que plasmar ideas. Gran parte de la fuerza narrativa, emotiva y la potencia que tiene una pelA�cula tiene que ver con eso, en haber enfrentado el rodaje como si no hubiese leA�do nunca el guiA?n.

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Me gustarA�a hacer A�nfasis en lo que seA�ala; pensando en algo que decA�a JosA� Luis GuerA�n: El rodaje como acto de revelaciA?n. Ese proceso de desarme en el rodaje, como la deconstrucciA?n del guiA?n que vitaliza la puesta en escena a favor de las circunstancias, el espacio y los personajesa��

En general me involucro de manera bastante emocional con lo que filmo, padezco y disfruto los momentos de los personajes. No soy un director que trabaja detrA?s de un monitor, trabajo un poco a la antigua, creo que eso es clave, abandonar esa posiciA?n de comodidad que el cine le otorga al director. Es un proceso que no siempre es feliz y agradable, si uno quiere narrar historias con conflictos tan dolorosos como la soledad, el desarraigo o el cambio forzado generacional, necesariamente tiene que involucrarse y meter los pies en la nieve. Y por otro lado al tener una formaciA?n tan completa necesitaba desembarazarme de tantos rigores formales, prejuicios, anA?lisisa�� soy muy esquemA?tico y necesitaba desarmar esas estructuras para hacer esta pelA�cula. Esas escenas que tienen que ver con el azar y el apuro para mA� son las mA?s interesantes.

Cristian Salguero es Jara, el joven peA?n encargado de reemplazar al viejo capataz en El Invierno.

Igual siempre ha hecho A�nfasis en la importancia que confiere al proceso de confecciA?n narrativa que se sublima desde la investigaciA?n y la escritura. A? CA?mo ese proceso?

Cuando se trata de un proyecto mA�o que sA� que voy a dirigir, escribo primeras versiones un tanto noveladas alejadas del guiA?n donde me permito jugar un poco con los pensamientos de los personajes. Escribir esas cosas que normalmente no estA?n en un guiA?n, luego de hacer ese trabajo que me suele dar textos bastante largos comienzo a decantar y pulir las estructuras.

A?Son cimientos mA?s cercanos a la literatura que al cine en un primer tA�rmino?

Construyo y despuA�s destruyo. Construyo escribiendo prA?cticamente y describiendo con mucho detalle los pensamientos de los personajes, luego cuando filmo pierdo gran parte del guion para recuperarA� la subjetividad y la abstracciA?n inicial. Ya en el montaje vuelvo a ser narrativo. Me parece que este proceso de armar y desarmarA� me funciona mucho para seguir sorprendiA�ndome y lograr que hacer una pelA�cula no sea tan previsible. Son como pequeA�as trampas que me voy armando para encontrarme siempre con la sorpresa intacta.

DespuA�s de ver El Invierno me llegaron mA?s referentes literarios que cinematogrA?ficos, como El desierto de los tA?rtaros o de Juan Rulfo.

SA�, para mA� las influencias literarias, no los diA?logos, no en la forma de filmar, pero sA� como punto de partida son fundamentales. En El invierno hay una huella de London, Hemingway, Rulfo, Cormac McCarthy, influencias que si alguien los ha leA�do puede verlas bastante cercanas; parto de esos ambientes y universos.

El paisaje otro protagonista vital en El Invierno

“Creo en el cine que se hace saliendo de las oficinas y cerrando los ordenadores, me parece que el cine se hace mA?s con las piernas que con la cabeza”. a�� Emiliano Torres

Hablando concretamente de los actores, A?cA?mo fue la bA?squeda para los personajes de Jara y Evans?

En ninguno de los dos casos tenA�a los actores definidos. En los dos casos salA� a buscarlos, viajA� mucho, busquA� en el norte de la Argentina y luego estuve en Chile llevado mucho por la intuiciA?n. Hice casting en un bar y asA� encontrA� a mis actores.

Creo en este tipo de movimientos, creo en el cine que se hace saliendo de las oficinas y cerrando los ordenadores. Me parece que el cine se hace mA?s con las piernas que con la cabeza (risas). TenA�a sA� una idea bastante clara del tipo de actores que necesitaba y de la fuerza expresiva que requerA�a pero tambiA�n fueron una sorpresa: un hallazgo al que tuve que acostumbrarme y adaptar el guiA?n tambiA�n. Al final da la sensaciA?n que siempre escribA� para ellos dos.

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AdemA?s, la experiencia previa de Cristian Salguero es vital. el experimentar en carne propia la supervivencia en esos entornos y las inclemencias laborales propias de Jara en la estancia. La simbiosis A�de Sieveking y Salguero se siente muy fuerte.

Si, en Cristian tenA�a las dos cosas, un tremendo actor, totalmente desconocido con un manejo del tiempo, de la concentraciA?n y de la mirada profundamente cinematogrA?ficas y era alguien que realmente habA�a vivido cosas muy extremas. SabA�a perfectamente de quA� iba el personaje, asA� que fue fA?cil comunicar y llegar a A�l; por este motivo yo realmente no querA�a trabajar con un actor de Buenos Aires simulando al peA?n, simulando un acento, intentando investigar el trabajo rural. Necesitaba ese grado de realismo y al mismo tiempo a un actor. El desafA�o era lograr un grado de realismo visceral, crudo y potente en las actuaciones pero al mismo tiempo una construcciA?n absolutamente estudiada y trabajada. Hay muy poca improvisaciA?n y muy poco margen sobre algo que no haya sido buscado en la pelA�cula, entonces es una llegada al realismo a partir de otro lugar.

El elemento bA?sico del western es la lucha de un hombre y el apego a su propiedad. En la pelA�cula veA�a esto y pensaba en El hombre que matA? Liberty ValanceA�(1962) o en el final de AvariciaA�(1924)A�de Stroheim, porque plantea una atmA?sfera de unas condiciones laborales de inequidad, pero al final es una batalla que se va volviendo mA?s primitiva casi esquizofrA�nica. A? Ese trasegar de A�ndole social que despuA�s se convierte en algo mA?s primitivista deA� dA?nde emana?

Esa siempre fue una bA?squeda del guion. Yo querA�a hacer una pelA�cula que mutara de gA�neros; que comenzarA? como una pelA�cula muy descriptivaA� sobre la situaciA?n social que viven los peones en este tipo de estancias, de a poco esa historia iba a mutar al drama, al thriller y en el clA�max probablemente la pelA�cula se resuelva como un western. Necesitaba ese recorrido por distintos gA�neros y me interesaba un poco trabajarlos al mismo tiempo, requerA�a que no ocurriesen quiebres muy pronunciados como dice Bresson:” Un secreto o una sorpresa secretamente esperada”, que fueran parte de un todo.

El Director Emiliano Torres en el set de El invierno.

 

Usted decA�a algo importante en la funciA?n de estreno acerca del acto de perdurar en el cine: ” Esto en 100 aA�os lo verA? alguien” y A�la historia oficial como es tan maleable por el poder que impera, hacen del cine un mA�todo idA?neo de registro. AsA� tambiA�n lo vemos con su compatriota Albertina Carri en Cuatreros, la importancia de interpretar esa historia y dejar un legado.

Creo que en pelA�culas como estas, a pesar de ser un hecho industrial y comercial tenemos una obligaciA?n vinculada con la memoria. Esa responsabilidad para mA� es muy importante, yo filmo pensando muchA�simo en el espectador de los prA?ximos 150 aA�os, cuando la Patagonia finalmente, espero que no, pero parece inevitable, sea diezmada y la vida de esa gente sea modificada para siempre. Para mA� es muy importante dejar un documento de cA?mo se vivA�a, cA?mo se trabajaba, que conflictos existA�an. Creo que en este tipo de pelA�culas tenemos una responsabilidad inevitable.

Emiliano Torres

Emiliano Torres presenta su A?pera prima en el BIFF

 

A?QuA� sigue para Emiliano en adelante o quA� espaldarazo necesita para la siguiente pelA�cula?

(Risas) Actualmente trabajo casi exclusivamente como escritor de largometrajes y de series de televisiA?n y en paralelo desarrollo mi siguiente pelA�cula, que seguramente serA? una coproducciA?n con EspaA�a donde tengo que filmar la mitad de la pelA�cula allA� y la otra mitad en Argentina. Es una pelA�cula bastante mA?s ambiciosa que El inviernoA� yA�mas arriesgada tambiA�n. En un contexto donde el paisaje y la situaciA?n son determinantes pero donde voy a explorar sentimientos, emociones y temas que anteriormente no alcancA� a desarrollar en mi primera pelA�cula. Si todo sale bien serA? algo mA?s convencional, mA?s abierto, pero acercA?ndome a temas que por ahora no habA�a tocado. El trabajo, las injusticias y los conflictos existenciales van a estar presentes porque en general son mis temas recurrentes.

FotografA�as del rodaje: Pierre-Yves LavouA�

FotografA�as entrevista: A�Oscar ArbelA?ez

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