En Sitges se presentó la esperada cinta animada que hace homenaje a la vida y obra del pintor Vincent Van Gogh. Una experiencia visual que dejará contentos a sus fanáticos.

Cuando se trata de salir a comer a un restaurante, hay algo cierto y es que si usted va a un lugar cuyo principal atractivo es su altura o ubicación próxima a una maravilla natural que ofrece al comensal un ¨banquete¨ para los ojos, lo más probable es que la comida resulte más bien decepcionante.

Eso también puede ser el caso cuando se trata de películas cuya principal atracción es su despliegue de trucos visuales. Demasiado a menudo hay una falta de algo realmente más allá del factor del ¨wow¨. Considere los maravillosos fondos de la película protagonizada por Robin Williams  Más allá de los Sueños (1998):  Donde los visuales eran sobresalientes pero con una trama casi inexistente. Avatar podría ser el último ejemplo de este síndrome, donde su impactante trabajo de efectos especiales  apenas subrayaba la escasa multidimensionalidad de sus personajes y un guion deficiente de ciencia ficción.

Trabajando con un guion un poco más complejo, tenemos al ambicioso proyecto de animación Loving Vincent. Vincent Van Gogh, nada más y nada menos,  el atormentado pintor holandés del siglo XIX, que absorbió la esencia del entonces popular Impresionismo y lo reimaginó con su marca registrada, llenas de pinceladas gruesas y vigorosas. Esa técnica le dio una vitalidad única a sus representaciones vívidamente renderizadas de la campiña francesa y retratos de sus más allegados, que además destacan en la película.  Como resultado, su estilo parece ser especialmente adecuado para una producción que se autodenomina como el primer largometraje completamente pintado a mano. Un relato bastante melancólico, aunque rígido, de las últimas semanas del artista previas a morir en 1890 por lo que parece haber sido un disparo autoinfligido. Aunque trama que no es del todo fascinante, ni mucho menos original,  la película al menos se beneficia de centrarse en esta singular y trágica alma, cuyo trabajo sigue fascinando a los espectadores hasta el día de hoy.
Sin embargo, hay que destacar el gran mérito detrás de la dedicación y ambición de Dorota Kobiela y Hugh Welchman, el equipo detrás de esta impecable colaboración polaco-inglesa. Considerando que esta producción requirió los servicios de 125 animadores para crear los 65.000 cuadros pintados al óleo que incorporaron 120 de las obras más conocidas de Van Gogh, un proceso que tardó diez años en completarse. Si alguna vez quisiste que una obra maestra que hubieses visto colgada en una galería cobrara vida, tu deseo se ha concedido completamente.
van gogh, sitges

Detalle del trabajo de animación de las pinturas de Van Gogh usadas en la cinta.

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 Su experimento visual es intensamente hipnotizante, desde las familiares estrellas de Van Gogh que irradian en los cielos nocturnos, pasando por los halos que parpadean alrededor de las velas o el río pulsando ondas brillantes y la lluvia que cae como tiras de confeti rectangular sobre los dorado campos de trigo. Ráfagas de energía cinética vibran en casi todas las escenas como si la pantalla fuera radiactiva. Pero esta oleada eléctrica es más que un simple aderezo visual: capta la razón por la que Van Gogh, cuyo genio fue mayormente ignorado durante su breve vida, es hoy considerado el padre del arte moderno. Un desadaptado social propenso a episodios de depresión, Van Gogh dedicaría la última década de sus 37 años a responder a su llamado. El resultado fueron más de 800 pinturas al óleo que muestran sus emociones de una manera que abrieron un portal hacia el siglo siguiente y que nos sigue hablando hasta el día de hoy.
Pero las películas no pueden vivir solo de bellas imágenes ondulantes. Loving Vincent toma la forma de un misterioso asesinato sin sentido que integra los retratos y paisajes de Van Gogh con imágenes de actuaciones reales pintadas a mano. Esta trama con tintes de novela policíaca, investiga si Van Gogh se suicidó o fue baleado por otra persona. Contando con que el papel de investigador y narrador es Armand Roulin (Douglas Booth), un joven amargado que lleva puesta una chaqueta amarillo canario y que tiene una debilidad por las peleas, el alcohol y los bares. Un año después de la muerte del artista, su padre (Chris O’Dowd) le encarga a regañadientes entregar la carta final que Vincent dirigía a su querido hermano menor, Theo. Armand se dirige a París, donde aprende del famoso proveedor de pintura Pere Tanguy (John Sessions). El hombre mayor también lo llena en la historia de la transformación de Vincent de un fracasado sin empleo a un prolífico productor de arte.
A partir de este momento, Loving Vincent sigue el camino bien gastado de muchos televisores y detectives de cine. Con un nuevo respeto y curiosidad por Van Gogh, Armand comienza a interrogar a los que conocieron a Vincent durante sus últimas seis semanas. Eso incluye a la hija de un posadero, Adeline Ravoux (Eleanor Tomlinson), quien alojó a Van Gogh en su casa, y la menos generosa Louise Chevalier (Helen McCrory), ama de llaves del Dr. Gachet, el médico que lo trató. Una mujer religiosa, que demoniza a Vincent, declarando que “él era malvado”. Por último, está la hija de Gachet, Marguerite (Saoirse Ronan), que pudo o no haber estado conectada románticamente con Van Gogh. Cada testigo ofrece opiniones ampliamente divergentes del artista antes de morir. El arma del crimen nunca es encontrada, por ende, en última instancia, los realizadores dejan los espectadores generar sus propias conclusiones sobre lo que realmente sucedió.
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El estilo definitivamente supera a la sustancia aquí, ya que la mayoría de los actores están mejor definidos a través de sus interpretaciones vocales que de sus presencias físicas cambiantes. Van Gogh se presenta principalmente en un apagado blanco y negro como flashbacks, interpretado por el actor de teatro polaco Robert Gulaczyk. Para concluir Kobiela y Welchman satisfacen a un espectador hambriento de recordar al pintor holandés y sus deslumbrantes pinturas, pero no para los que les importe una narrativa con consistencia. Es una película para los amantes de las bellas artes que definitivamente aquí podrán complacer a su paladar.

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