“Lo que Hollywood diseA�e hoy, lo vestirA?s maA�ana”,A�la historia del cine ofrece un ilimitado set de referencias para la moda, lo que garantiza que el estilo de la pantalla plateada siga siendo popular tanto en las pasarelas como en la calle.A�

El cine y la moda han venido trabajando juntos desde hace dA�cadas. Mucho se ha escrito sobre el mundo compartido del espectA?culo visual, el diseA�o de vestuario en la narrativa y las colaboraciones entre los grandes nombres de la moda y el cine. Adicionalmente nos han enseA�ado, muy por encima,A� que la moda influencia a todos a nuestro alrededor; sin embargo, cuando nos detenemos un momento a estudiar un poco de donde vienen algunos conceptos, colecciones, prendas o accesorios, empezamos a notar que la influencia de estas vienen directamente de historias, personajes y mundos posiblemente creados hace mas de 40 o 50 aA�os atrA?s desarrolladas, dentro de otro espacio y para otro fin: el cine. Es esta influencia del cine sobre la moda que se ha venido haciendo mA?s fuerte y los referentes se vienen mostrando mucho mA?s puntuales y fA?ciles de reconocer.

La moda se trata de el a�?ahoraa�? y lo a�?nuevoa�? y las pelA�culas sirven para ampliar este marco de tiempo, forjando nuestra visiA?n del estilo a�?timelessa�? (intemporal) o “clA?sico”, concepto que hemos conocido y adoptado desde la decada de los aA�os 20. Aunque hay muchos diseA�adores que siguen este camino a�?clA?sicoa�? tambiA�n existen muchos que esquivan estos parA?metros y convierten sus colecciones en una concentraciA?n de elementos fantA?sticos o fetichistas. Sea cual sea el estilo que quieran optar, el cine les da suficiente material para generar colecciones completas.

Para esta vez quise condensar un poco esta relaciA?n en tres diferentes gA�neros cinematogrA?ficos (basA?ndome A?nicamente por mi gusto personal) y sus respectivas influencias dentro de la moda:

HORROR

THE CABINET OF DR. CALIGARI (1919).A�

Encabezando el movimiento expresionista AlemA?n y siendo el mA?s clA?sico de los ejemplos de horror (sA�, mucho antes de Nosferatu). El Dr. Caligari se ha convertido en un precedente importante y ha tenido una amplia influencia en la cultura popular, desde Tim Burton conA�El joven manos de tijera”A� (Edward Scissorhands, 1990), pasando por el single de la canciA?n de Bauhaus a�?Bela Lugosi’s Deada�? hasta llegar al mundo de la moda.

El expresionismo alemA?n se caracterizA? por su enfoque efusivo al momento de trasmitir emociones y deseos humanos. Estas emociones se tradujeron visualmente a la pantalla utilizando sets deliberadamente exagerados, acompaA�ados de luces dramA?ticas para enfatizar el miedo que encapsulaban sus personajes en la narraciA?n. Y como todo personaje debe desenvolverse en su propia atmA?sfera, esto tambiA�n hace parte de la elaboraciA?n y producciA?n al momento de lanzar una nueva colecciA?n. Edificios distorsionados, telones de fondo y lienzos pintados intervienen en los espectA?culos para completar el sello de fidelidad hacia la obra.

Films on Fashion

 

DiseA�adores como Nicholas K, Alexander McQueen oA�Thom Browne y personajes como Karl Lagerfeld, entre muchos mA?s, rinden homenaje a la pelA�cula con colecciones y modelos enteros que se asemejan al diseA�o del decorado angular, distintivas siluetas y perspectivas sesgadas, caracterA�sticas del film.

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SUSPIRIA (1977)

Dario Argento es uno de los directores por excelencia dentro del cine a�?gialloa�? (amarillo), tA�rmino que se refiere especA�ficamente a un gA�nero particular de terror de suspenso italiano que tiene elementos de misterio y a menudo contiene ficciA?n criminal, thriller psicolA?gico, horror psicolA?gico y, con menos frecuencia, elementos de terror sobrenatural.

En 1977 se estrenA? Suspiria, film queA� se ha convertido en una de las pelA�culas mA?s exitosas de Argento, recibiendo elogios de la crA�tica por su estilo visual y estilA�stico, el uso de colores vibrantes y su banda sonora.

Aunque su estilo y su pasiA?n por la violencia han recibido mA?ltiples criticas, no cabe duda de que es uno de los directores mA?s influyentes en su gA�nero. SuspiriaA�ha sido el nA?cleo de inspiraciA?n de diversas casas de moda y diseA�adores en general. En la colecciA?n AW15, Thomas Tait usA? capturas de pantalla de SuspiriaA�para adornar sus prendas de satA�n micro-plisado, y Louis Vuitton,A�bajo el mando de Nicolas Ghesquiere, empezA? su campaA�a SS15 usando pequeA�os fragmentos y algunas referencias del film, que se vieron reflejadas en las pasarelas la noche de su lanzamiento. Parte de la ornamentaciA?n de su colecciA?n se centrA? en la creaciA?n de una serie de vestidos que tenA�an como enfoque evocar los colores llamativos y vibrantes caracterA�sticos del film.

a�?TrabajA?A�tanto por la construcciA?n y los detalles de sus pelA�culas, como la sangre que es tan roja que casi no se puede creer que es sangrea�?. – Nicolas Ghesquiere.

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Thomas Tait : ColecciA?n inspirada en “Suspiria” de Dario Argento

CARRIE (1976)A�

De Brian de Palma.A�a�?Carriea�? fue la primera novela de Stephen King en ser publicada y la primera en ser adaptada para una pelA�cula. Todos recordamos este clA?sico y a su protagonista, una chica tA�mida e impopular, que a pesar de ser el centro de malos tratos y bromas pesadas tiene el don de mover las cosas con su mente, lo que al final desencadenan una de las masacres mejor montadas dentro del cine de terror.A� A�

Este aA�o dentro de las pasarelas de Calvin Klein notamos una fuerte influencia de esta pieza, combinada con otro clA?sico del horror, igualmente importante en la historia del gA�nero, El bebA� de Rosemary (Rosemarya��s Baby, 1968), de Roman Polanski. Raf Simons, director creativo de Calvin Klein, ha confirmado que la base de sus diseA�os estA? inspirado no solo en los films sino especA�ficamente en sus Scream Queens.A�

La colecciA?n reA?ne una serie de a�?style choicesa�?A�,como el vestido de plumas rojas con detalles escarlata y detalles de malla rojos, los cuales evocan la icA?nica escena de Carrie en la noche del prom, cubierta de sangre de cerdo o el anorak azul bebA� que se parecA�a a la versiA?n gA?tica con un toque espacial del vestido de Mia Farrow en Rosemary’s Baby.A� A�

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MISTERIO

FOXY BROWN (1974)A�

El tA�rmino a�?Dress to killa�? se ha venido implementando dentro del cine desde los aA�os 30a�� y ha venido desarrollando y generando piezas inolvidables como a�?Foxy Browna�? del director Jack Hill, reconocido tambiA�n por ser una de las pelA�culas mA?s representativas dentro del subgA�nero a�?blacksploitationa�?. SubgA�nero A�tnico que surgiA? en los Estados Unidos durante la dA�cada de 1970.

Aunque al inicio estas producciones recibieron fuertes crA�ticas por crear personajes estereotA�picos, fue gracias a ellas que nacieron los primeros hA�roes de color dentro de la industria.

PelA�culas como Foxy Brown y Cleopatra Jones (1973) se destacan por resaltar personajes femeninos fuertes que luchan contra el clA?sico hA�roe de acciA?n masculino norteamericano. Durante este mismo periodo, despuA�s del lanzamiento de Foxy Brown, US Vogue presentA? a Beverly Johnson como la primera modelo negra de sus portadas.

Este periodo fue esencial dentro de la moda, ya que abriA? una nueva puerta dentro del movimiento afro y desatA? una nueva ola de inspiraciA?n que continA?a hasta el dA�a de hoy. Algunos de los atuendos de Foxy Brown, como la chaqueta de cuero junto con el peinado afro, capturan la trayectoria y esencia de esta corriente que ha pasado de una revelaciA?n polA�tica a una tendencia de moda.A�

Algunos diseA�adores emergentes ha dado muestra de laA�la influencia de esta tendencia dentro de la moda de hoy. tal es el caso de Grace Wales Bonner, que desdeA�el 2015 ha venido incorporando elementos del periodo del a�?blacksploitationa�? a sus colecciones, con el fin de darle forma a una hibridaciA?n entre sus exploraciones de identidad europea y africana.

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SCI-FI

BARBARELLA (1968).A�

No podemos hablar de moda y cine sin mencionar al personaje iconico de Jane Fonda como Barbarella. Los atuendos plateados, figuras geomA�tricas, colores metA?licos y texturas que asimilan al aluminio, son caracterA�sticas principales al momento de querer reconocer este gA�nero que ha estado revolucionando el cine, la mA?sica y la moda desde el siglo XIX.

Aunque en este caso la inspiraciA?n principal que usA? Jacques Fonteray para el diseA�o de vestuario del personaje fue Paco Rabanne, su legado ha continuado manifestA?ndose y Barbarella ha sido personificada por muchos personajes importantes de la industria, desde Kate Moss para una editorial de Elle en 1991 hasta Doutzen Kroes en Louis Vuitton y Balmain (Voge Netherlands 2015). Astronautas y los trajes espaciales han servido de inspiraciA?n para pasarelas como Dior AW2014-2015 y para Jeremy Scott en su colecciA?n SS17.

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STAR TREK (1966)A�

Para su colecciA?n otoA�o/invierno de 2017, Gucci creA? un film corto inspirado en la serie original de Star Trek, la mA�tica saga de series y pelA�culas que estrenA? su primer episodio en 1966.A�AA�adiendo a su vez otros elementos de la ciencia ficciA?n de los aA�os 50 y 60, incluyendo El monstruo de la laguna negra (Creature from the BlackA�Lagoon, 1954), Perdidos en el Espacio (Lost in Space) y El Valle de Gwangi (The Valley of Gwangi, 1969), con efectos stop motion similares a los a�?dynamationa�? de Ray Harryhausen y un OVNI que nos recuerda la pelA�cula de 1986 El vuelo del navegante (Flight of the Navigator). DetrA?s de la cA?mara vuelve a ponerse Glen Luchford, el habitual encargado de capturar la narrativa de la firma y Christopher Simmons en la DirecciA?n de Arte.

Los atuendos en el film fueron diseA�ados por Alessandro Michele, que compone una estA�tica vintage muy marcada, combinada con toques retro-futuristas que dominan el escenario espacial propuesto en la campaA�a Gucci and Beyond (Gucci y el mA?s allA?).

El comunicado de prensa asegura que esta colecciA?n fue pensada para transportar al pA?blico a a�?un universo paralelo donde un elenco mixto de humanoides, alienA�genas, robots y terrA�colas se unen para la invasiA?n Gucci desde una galaxia muy, muy lejanaa�?. AsA� se resume el concepto interestelar que desarrollaron en esta campaA�a.

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Estos ejemplos son pocos, claro, ya que se nos escapan algunos como el debut de Oliver Rousteing para Balmain, una lA�nea que parecA�a hacer alusiA?n al mood de la pelA�cula Thelma & Louise (1991), de Ridley Scott;A�Karl Lagerfeld hizo que recordA?ramos una historia debajo del mar cuando presentA? una colecciA?n de Chanel,A�cuyo fondo musical era Florence Welch con la canciA?n What the Water Gave Me,A�o Thom Browne cuando lanzA? una colecciA?n que parecA�a ser la extensiA?n del mA?s reciente show de Steven Soderbergh,A�The Knick.

El celuloide y la moda tienen muchas mA?s ramas y su trasfondo y contenido son muchos mA?s amplios; pero solo basta estudiar un poco y fijarse mejor para ver cA?mo estas dos industrias trabajan siempre de la mano con el fin de crear y difundir su existencia paralela.

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